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从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

时间: 2020-02-12 05:42:34 | 来源: 初见鱼子酱 | 阅读: 200次

对于这部经典老片,网上的解读很多,但更多的是局限于唯美的爱情层次,这未免显得过于单薄。要想真正看懂导演背后的情感和哲思,需要从多维度来进行挖掘解读。@初见鱼子酱

电影《泰坦尼克号》由导演詹姆斯·卡梅隆执导,于1997年12月19日在美国上映。影片一经上映即在全球引起轰动,缔造了爱情电影的巅峰,更雄踞影视票房第一宝座长达12年之久。

影片在1998年获第70届奥斯卡金像奖最佳影片,并包揽众多有分量的大奖。经典永不过时,影片上映至今已经二十余载,但豆瓣评分仍高达9.4分,超200万人标记看过,近130万人给出评价,被认为优于99%的爱情片。

电影以1912年泰坦尼克号邮轮触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了穷画家杰克和贵族女露丝坠入爱河的故事。杰克在一场赌博中赢得泰坦尼克号下等舱的船票,在船上,他邂逅优雅美丽的贵族露丝,并对其产生爱慕之情。

彼时露丝正深陷于痛苦挣扎之中,她不愿为了金钱嫁给未婚夫卡尔,企图通过自杀逃避现实。杰克救下露丝,并带她参加下等舱的舞会,为她画像,让露丝意识到人生的另一种可能性。这段不被世俗认可的恋情随着泰坦尼克号撞上冰山迎来生死考验。

不同于普通的爱情片,这部集爱情和灾难于一体的商业片,将一段唯美的爱情故事放置在生死攸关的极端环境下,两者迸撞出催人泪下的情感以及发人深省的思考。

一部历经23年时光仍历久弥新的经典之作,如果单从故事内容分析,我认为无法深刻领略此片的魅力之处。因此,本文将从“叙事架构、视听语言、主题呈现”这三方面,从微观到宏观对该影片进行深度解读:

叙事架构:采用叙述的叙事策略,片段性回忆讲述产生断裂感,增加情感张力

视听语言:精致细腻的画面给人绝妙的视觉体验,恰到好处的音乐渲染环境气氛

主题呈现:极端设定的灾难环境,生死考验激发人性光辉,爱情绝唱永不磨灭

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

01、叙事架构:采用叙述的叙事策略,主时空与副时空交织,时空交错的断裂感缓和灾难沉重感,增加情感张力

电影《泰坦尼克号》上映至今已有二十余载,时隔多年再次回味影片,熟悉的场景片段依然会让人泪目。影片对悲情气氛的刻画和渲染精准到位,这一切与其独具一格的叙事策略不无关系。

作为一部具有23年历史的老电影,影片《泰坦尼克号》采用了当时较为新颖的叙事策略。对于这一部分,我将从以下2点进行分析:

第一,采用叙述的叙事策略,避免平铺直叙的枯燥性。

电影采用叙述的叙事策略,影片开篇即为一个步入暮年的老人向泰坦尼克号探测队成员讲述回忆的场景。随着老人叙事诗般娓娓道来的声音,电影画面剪切到泰坦尼克号处女航的情景,泰坦尼克号沉没前船上的众生百态缓缓在观众眼前展开。

暮年露丝透过回忆和讲述,把年轻时候和杰克相遇、相知、相爱的过程呈现在观众眼前。露丝的回忆是片段性的,电影中露丝的回忆和现实相互穿插,产生叙事的断裂感。

这种断裂可以避免平铺直叙的枯燥性,时断时续的回忆片段增加了故事的吸引力,产生一种扑朔迷离的悬念感。透过主人公露丝的叙述,荧幕前的观众如同在听一位老友回忆往事,这种新颖的叙事策略牢牢吸引着观众的注意力,让观众投入到故事情节之中。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

第二,大量时空交错的手法,充分体验故事的悲剧性。

露丝的回忆片段把电影划分为两个时空,导演通过镜头的剪接切换,将过去与现在、历史与现实的场景进行不断的交错转换。

这种叙事手法,可以把露丝悲痛的情感更加直接地传达给观众。透过露丝的回忆进入泰坦尼克号沉没前的世界,观众不再是阻隔在影片之外的第三方,而是和影片中的探测队成员以及露丝一起步入回忆的参与者。观众感受到的不止是泰坦尼克号灾难降临的恐惧和悲伤,还有老年露丝悲痛的情绪,这种倾诉的感情更能直击心灵。

大量交错转换的时空,可以加深电影的悲剧性和宿命感。老年露丝回忆片段中的少年充满活力和希望,但是通过现实我们早已知道迎接他们的是命运的挑战和生死的考验。无法逃脱的宿命使影片蒙上深深的悲伤感,这种难以释怀的情绪时刻揪着观众的心,影片情感得以实现对观众心灵的碰撞和冲击,增加情感张力。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

02、视听语言:精致细腻的画面给人绝妙的视觉体验,恰到好处的音乐渲染环境气氛,视觉语言和听觉语言的完美融合感染观众

《泰坦尼克号》之所以在历经23年后仍被视为经典之作,不仅在于故事情节的精彩之处,更在于导演对视听语言的精准运用,通过视觉和听觉的完美配合为观众打造绝妙的观感体验。

影片通过精致细腻的镜头语言和渲染氛围的经典配乐,将一场架构于真实生活的历史灾难作为电影主题,为观众徐徐描摹出一幅泰坦尼克号海难事件中众生百态的模样。电影中视听语言的极致运用,我们可以从很多细节中看出:视觉语言:经典细腻的镜头语言给人极致的视觉享受

灾难发生之前,导演极致描绘出泰坦尼克号的恢弘和美丽,一派安宁祥和的气氛让人沉醉于 豪华客轮泰坦尼克号即将展开的新旅程之中。尤其是杰克拥抱着露丝在船上挥舞双臂,享受海风的场景,夕阳的光辉在海水的反射下散发着熠熠夺目的光芒,一望无际的大海随着镜头逐一展现,翻滚的浪花和悠然的云朵相映成辉。

这些如画卷般的经典海景不仅给人极致的视觉感受,而且可以带动观众完全沉浸于泰坦尼克号的起航之旅中。影片伊始极致的美景享受与后面颠覆性的悲剧灾难形成强烈反差,使电影后续剧情更加震撼人心。

当灾难降临以后,巨轮撞击冰山,海水无情冲击着巨轮时,泰坦尼克号上所有人员混乱一片。此时此刻,在黯淡无光的夜空下,暗无边际的大海成为了残酷的形象,无情地吞噬着巨轮。泰坦尼克号在海浪的冲击下,船体断裂分成两半永远地沉入了大洋底部。

对于灾难后的镜头处理,导演利用电脑的特殊处理为影片作出逼真的效果,无论是轮船外观形状还是整体场景构建。影片力求高度还原灾难发生的真实场景,这种细腻又逼真的处理效果,使观众宛如身临其境,充分感受到灾难降临的恐惧感。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

听觉语言:大量运用音乐渲染环境氛围,推动故事情节发展

一部影片之所以深入人心,其配乐的重要性不可小觑,《泰坦尼克号》也是如此,影片中的经典配乐成为这部电影成功的巨大助力。

开篇老年露丝回忆往事时,一首《Leaving Port》应声响起,优雅的旋律带领观众缓缓步入泰坦尼克号的世界,亲临温柔宁静的大海场景,既配合电影画面,又渲染起航欢快喜悦的气氛。

与此同时,画面一切,杰克和伙伴正在另一艘船赌博,此时此景的配乐迎合电影叙事的紧张性,紧凑的音乐渲染出紧张的气氛,让观众为杰克的赌局提心吊胆。

影片结尾处,杰克在冰冻的海水浸泡着,露丝蜷缩在小小的夹板上,两人生死未卜。正值绝望之际,主题曲《My Heart Will Go On》缓缓奏起,曲调悠扬,由平缓到激昂,将一场生死离别演绎得淋漓尽致。在杰克沉入海底时,音乐达到高潮,跌宕起伏的歌声加深了结局的悲壮情怀。

《泰坦尼克号》通过电影音乐与电影画面完美交融,一方面起到推动故事发展的作用,渲染环境氛围,另一方面音乐与画面的激情碰撞也增强了剧情的表现力。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

03、主题呈现:极端设定的灾难环境,生死考验激发人性光辉,爱情绝唱永不磨灭

在评价这部影片时,导演詹姆斯·卡梅隆说:“泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻,它还是一个关于信念、 勇气、牺牲和爱情的故事。”

电影没有对历史事件的灾难性进行点评,但是透过导演的镜头,我们依然会为影片中的故事感动,为电影里无数鲜活的生命而动容。导演通过对灾难降临场景的还原,引发观众对现实和人生的思考。下面我就分三点谈谈电影中是如何由浅入深地呈现电影主题的:

①信念和勇气:生死攸关的时刻,从容坚守岗位,是对生命最后的尊重

时隔多年重温这部电影,我们依然会震撼于影片所传达的精神。导演通过刻画生死关头仍从容坚守岗位的人物形象,向观众描绘出信念和勇气的力量。

经验丰富的船长最早知道危机,但他并没有选择贪生,而是尽最大努力去稳定混乱的局面。水手们恪尽职守,组织乘客有条不紊地登上救生艇,其中一个水手用生命去维护“女士和儿童先上船” 的信仰。船上的乐师临危不惧,顶着随时死亡的风险坚持继续演奏,以歌声安抚乘客。

导演对这些人物的刻画入木三分。他们在生死攸关的时刻从容赴死,坚守岗位到最后一刻,这种敬业精神和信念勇气让人产生强烈的情感共鸣,一种难以言喻的感动油然而生。

透过这些让人过目不忘的人物形象,我们可以体会到精神和信仰的力量,这是对生命的尊重,也是对自己的负责。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

②牺牲:灾难当前闪现人性的光辉,伟大的人性因牺牲得到升华

灾难这种极端环境可以使得人性尽显,人性的光辉和人性的弱点在一场灭顶之灾中暴露无遗。当泰坦尼克号撞上冰山,在这场巨大的灾难中,自然会有贪生怕死的人,他们枉顾“女士和儿童先上船” 的准则,为了逃生,用尽手段。

然而,在人性的弱点衬托下,我们能看见更多闪烁着人性的光辉的形象。影片中最让人感动的是,一位老妇人不愿抛弃丈夫苟活,她选择牺牲生存的机会,和丈夫紧紧拥抱在一起等待死亡。

还有无数选择体面离世的绅士富豪,诸如全球最大的百货公司创始人斯特劳斯、世界著名银行大亨古根海姆、 亿万富翁阿斯德、资深媒体人斯特德等人,他们不愿抢占救生艇的位置,把生存的希望留给了更弱小的妇孺。

导演通过寥寥几个镜头和画面,为我们逐一呈现这些大难当前勇于自我牺牲的英雄。没有复杂的画面,也没有特意的解说,只是几个简单的镜头,足以传达这种伟大的精神和力量。

在灾难面前,这些选择牺牲的灵魂得到了升华,尽管他们的躯壳被埋葬于深海,但是他们的精神和信仰永存。他们身上闪耀着人性的光辉,那是责任和道德的光芒。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

③爱情:永不磨灭的爱情绝唱,让荧幕前的观众落泪

灾难和爱情是这部电影最显著的主题,也是贯彻全片的主线内容。穷小子爱上白富美的爱情故事,是商业片最吸引眼球的叙事手法。导演将这场落于俗套的爱情故事架构于真实发生的历史灾难背景下,让这场寻常的爱情脱离了庸俗爱情故事的俗套。

影片结尾,杰克把生存机会让给露丝并鼓励她坚强活下去,自己却沉没于冰寒彻骨的海底。这样的故事情节使人潸然泪下。最终露丝带着杰克的信念求生,她将自己的名字冠上杰克的姓氏,按照杰克的设想去探索新生活,将自己活成了杰克的模样。

至此,这段灾难下的爱情得到升华,牺牲后的杰克以另一种形式和露丝共存。泰坦尼克号不幸沉没了,但是这段爱情绝唱永存!这种伟大的爱情不仅感人至深,更会引发观众对爱情有更深层次的理解和认识,同时为电影的主题增添浓厚的悲剧色彩。

从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》

写在最后:

《泰坦尼克号》作为荣获多项奥斯卡的经典巨作,除打动人心的故事情节外,其高超的拍摄技巧和思想内涵也是值得我们关注的地方。如果我们仅从故事内容来解读该片,未免显得单薄。因此,本文就从三个角度,由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。

影片最终以露丝的安眠作为结局,在露丝的睡梦中,她和杰克有情人终成眷属。“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”一艘号称“永不沉没”的泰坦尼克号,成就了一首永不沉没的爱情绝唱。欢迎关注@初见鱼子酱说明:本文配图来自网络,若侵权请联系删除,谢谢。(文/初见鱼子酱)

新闻标题: 从叙事架构、视听语言、主题呈现解读奥斯卡影片《泰坦尼克号》
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